Quantcast
Channel: Блог-платформа Your Vision
Viewing all 16878 articles
Browse latest View live

Победа грузин на Гонконгском кинофестивале

$
0
0

2 апреля 2013 года завершил работу 37-й международный кинофестиваль в Гонконге. Мне довелось там работать в составе жюри ФИПРЕССИ вместе с кинокритиками Лукасом Фоэрстером из Германии и Чен Чуен-веем из Китая. Решение нашего жюри совпало с мнением жюри главного конкурса. И мы, и они лучшим назвали фильм из Грузии «В расцвете» режиссеров Наны Эквтимишвили и Симона Гросса. Данная рецензия на фильм написана для сайта ФИПРЕССИ.

В грузинское кино пришла молодежь, и оно снова ожило, зацвело, заблистало, хотя темы, поднимаемые в нем, отнюдь не гламурные и не веселые. В фильме рассказывается о сложном для страны времени. 1992 год - первый год после установления независимости в Грузии. Атмосфера и детали того времени переданы с болезненной точностью. Что в Грузии, что в Казахстане, везде на постсоветском пространстве было одно и то же – очереди за хлебом и молоком, повсеместная бедность и безработица, частое отключение электричества, чувство страха, когда один идешь по вечерним улицам города. Но трудности времени не останавливают течение обычной жизни. Фильм рассказывает о том поколении, которому выпало расти и вступать во взрослую жизнь именно в те тяжелые 1990-е годы.

Главные героини фильма - четырнадцатилетние Натия и Эка – школьные подруги, которые хотели бы быть веселыми и беззаботными, «в расцвете». Однако вместо этого они получают удары судьбы. Красавицу Натию, влюбленную в симпатичного Ладо, но временно уехавшего из Тбилиси, выкрадывает соседский парень Като с криминальной внешностью. Женится на ней и делает ее затворницей. Теперь Натия не может ни в школу ходить, ни встречать свой день рождения в кругу подружек. С самого начала кажется, что главная героиня фильма - Натия, потому что вокруг нее выстраивается этот любовный треугольник. К тому же драматизм действию предает тот факт, что Ладо оставляет своей возлюбленной пистолет с одной пулей на тот случай, чтобы она могла защитить себя. Но Натия не может противостоять обычаям и принимает замужество как нечто неизбежное. Так неожиданно у нее заканчивается детство, и она понимает, что в ее жизни ничего не изменилось – просто раньше на нее кричали мать и вечно пьяный отец, а теперь муж и его мать. Когда же в город неожиданно возвращается Ладо, Като вместе с группой своих дружков, всаживает в него нож. В этот момент Натия вспоминает о пистолете. Кровь за кровь, месть за месть. И кажется, что еще одна смерть, неизбежна. Но Натию останавливает Эка – ее отец уже сидит в тюрьме за убийство. Так,  на первый план выходит Эка, взросление которой определяется и этим поступком, и тем, что она решается, наконец, навести в тюрьме своего отца.

В фильме рассказывается не только история двух героинь, в нем речь идет шире – о становлении новой государственности, о гражданском взрослении, о преодолении криминала, о построении нового общества. Сложно описать, в чем это передано – это разлито в фильме деталях и настроении. В том, как класс не хочет мириться с самодурством старой учительницы, и все школьники уходят из класса вслед за Натией. В том, как девочки не боятся криминала, потому что это пацаны, выросшие с ними вместе во дворе. В преодолении коррупции – общеизвестный и удивительный факт, что в Грузии победили взяточничество. Эта картина о девочках и девушках, которые решительны и отважны, самостоятельны и мудры. Только повзрослеть им пришлось раньше времени.

Замечательная сцена – дюжина девочек собралась у Эки дома, потому что у нее мама на работе. Кто-то играет на пианино, кто-то накрывает на стол, кто-то закурил сигарету, но все вместе они поют песню о том, как не легка их жизнь. Поют дружно, по-грузински мелодично, красиво и завораживающе. Вдруг кто-то кричит, что идет мама Эки и тут же они все убирают, проветривают и претворяются, что делают уроки. В этом контрасте и есть, на мой взгляд, ключ к пониманию фильма – девочки повзрослели, но в глазах матерей они все еще остаются детьми. Но как можно оставаться инфантильными в такие времена?!

Новое поколение молодых пришло в грузинское кино – Нана Эквтимишвили, Заза Русадзе, Георгий Овашвили, Гела Баблуани,  Кетеван Мачавариани, Нана Джанелидзе, Леван Кагуашвили и другие.  Это поколение прошло через годы разрухи и безденежья, боль и страдания, революцию и изоляцию, через спад кинопроизводства. Но от этого оно стало только сильнее, понимая, что надеяться можно только на самих себя. И в результате мы видим расцвет грузинского кино. Поэтому в мотивировки своего приза мы написали:

«Приз ФИПРЕССИ вручается картине «В расцвете» Наны Эквтимишвили и Симона Гросса за выразительный портрет двух решительных и самостоятельных девочек, которым выпало взрослеть в эпоху перемен. Похоже, что эта картина знаменует собой возрождение грузинского кино».

 

Гаджеты из старых фантастических фильмов, ставшие реальностью

$
0
0

иллюстрация из Википедии

Планшеты

Вспомним для начала эпическую судебную битву между корпорациями Samsung и Apple в августе 2011 года. Речь шла о том, что разработчики планшета Samsung Galaxy Tab 10.1 якобы "откровенно скопировали" (на суде прозвучала фраза 'blatantly copied') дизайн Apple iPad 2. В ответ в качестве доказательства своей правоты юристы Samsung продемострировали кадры из знаменитого фантастического фильма Стенли Кубрика "2001 год: Космическая Одиссея":

Кадры 40-летней давности показывают нам астронавтов, которые обедают и смотрят на дисплеи приборов, в которых явно угадываются сегодняшние планшеты.
Впрочем, этот довод не сработал, и судебная тяжба между двумя крупнейшими электронными производителями планеты затянулась до сегодняшних дней.
Еще раз планшеты я увидел в фильме "Пришелец" (Impostor) с великолепным Гэри Синизом в главной роли. По сюжету, позаимствованному из произведений фантаста Филиппа Дика, в отдаленном будущем нам придется слегка пободаться с коварными врагами из ближайшей звезды Альфы Центавра. Фильм снимали в 1999-2000 гг, в прокат он вышел лишь в первый год нового века, где успешно и провалился, собрав едва ли треть от своего 30-миллионного бюджета. В кадрах, показывающих нам госпиталь будущего, мы видим планшеты самого разного размера, самый большой из которых приютился в руках прекрасной актрисы Мэделин Стоу.

 

В фильме сорокалетней давности нам показывают астронавтов, пользующихся приборами, в которых явно угадываются сегодняшние планшеты. Впрочем, этот довод не сработал, и судебная тяжба между двумя крупнейшими электронными производителями планеты затянулась до сегодняшних дней.

Говоря о более свежих фильмах, вполне современные планшеты я увидел в "Пришельце" (Impostor) с великолепным Гэри Синизом в главной роли. Фильм снимали в 1999-2000 гг, в прокат он вышел в первый год нового века, где успешно и провалился, собрав едва ли не треть от своего 30-миллионного бюджета.

В кадрах, показывающих нам госпиталь будущего, мы видим планшеты самого разного размера, один из которых приютился в руках прекрасной актрисы Мэделин Стоу.

Скриншот для статьи

В сети гуляет забавная двойная фотография, на которой изображены капитан Пикард из сериала Star Trek: The Next Generation и глава корпорации Apple Стив Джобс. Между снимками дистанция в 11 лет: актер Патрик Стюарт держит в руках прибор PADD (Personal Access Display Device), который использовали герои знаменитой космической саги, а великий вдохновитель креативного класса изображен со своим детищем iPad (2007). Интересно, как после такого у юристов хватает наглости в принципе патентовать планшеты?

источник: http://www.t-gaap.com

Мобильники и смартфоны

Гаджет, отдаленно напоминающий наши современные мобильники, впервые появился в кино в довольно комичном свете. Если быть точным, то речь идет не о кино, а об американском телевизионном сериле 60-х годов Get Smart, пародирующем мир рыцарей плащей и кинжала. В руках Агента 86, которого сыграл актер Дон Адамс, мы видим его знаменитый "туфлефон" (shoe phone).

источник: http://4.bp.blogspot.com

А если серьезно, то давайте опять вернемся к космической эпопеи Star Trek. Любители винтажных кинокадров отлично помнят эту вещицу, с помощью которой храбрые исследователи Вселенной могли поддерживать связь друг с другом.

источник: http://m.blog.hu

Образ космического коммуникатора впервые появился в пилотной серии "Стар трека" в 1964 году, и его фантастические возможности были куда круче, чем у наших реальных гаджетов: в далеком 23 веке смартфоны использовали подпространственную систему передачи сигнала. Даже не хочу пытаться вообразить себе эту технологию, но уверен, что до боли знакомых нам всем проблем типа "сигнал упал до одной палки", у капитана Кирка явно не было.

Кстати, изобретатель первого сотового телефона Мартин Купер признается, что был вдохновлен именно коммуникатором из Star Trek. Как известно, свой первый рабочий прототип под маркой Motorola он представил в 1973 году.

источник: http://www.androidspin.com

Электронные переводчики

Похожие на маленькие ноутбуки, электронные переводчики были очень популярны в начале 2000-х, когда стали оснащаться более менее емкими чипами памяти.

источник: http://ppkucher.km.ua

С помощью этой вещицы, можно было напечатать фразу на родном языке и компьютерный голос честно пытался озвучить ее на другом, например, на китайском. Для продвинутых "челночников", которые терпели от торговых сетей одно поражение за другим, и искали новые рынки, эти пластиковые девайсы превратилось в настоящую палочку-выручалочку.

Мне было 4 года, когда схожий принцип разработали сценаристы советского фильма "Отроки во вселенной", рассказывающего о приключениях команды молодых космопроходчиков звездолета "Заря" (1974).

источник: http://torrents.denms.ru

Довольно громоздкие гаджеты на груди отважных подростков - это и есть переводчики, которые помогали ребятам довольно сносно объясняться с обитателями звездной системы Альфа Кассиопея. Голос у переводчика был, конечно, "машинным", в соответствии с представлениями людей того времени о роботах и компьютерах.

Гибкие дисплеи

По-настоящему работоспособные гибкие дисплеи уже существуют в природе, во всяком случае корпорация Sony показала реальные действующие образцы на выставке CES (Consumer Electronics Show) в 2009 году. Совсем недавно более продвинутые дисплеи позднее продемонстрировали и в Samsung, и недалек тот час, когда им все же найдут применение.

источник: http://cdn.arstechnica.net

В мире кино наиболее близко к идее гибких дисплеев подошли в фильме "Красная планета" (Red Planet), снятым Энтони Хоффманом в 2000 году. Фильм, кстати, провалился в прокате, но среди любителей научной фантастики числится в списке культовых.

источник: http://www.technovelgy.com

Просто крутой гаджет

Под этим заголовком я подразумеваю какой-нибудь универсальный гаджет, в котором была бы воплощена вековая мечта арт-директоров всех фантастических фильмов и сериалов. Наверное, в плане дизайна, таковым можно считать коммуникатор из сериала "Земля: Последний конфликт" (1997-2002), снятого, кстати, тем самым Джином Родденберри, создателем Star Trek. Смартфон, которым пользуются герои канадского фантастического сериала, выполняет функции телефона, смартфона, камеры и даже гибкого дисплея:

источник: http://images2.wikia.nocookie.net

Симпатичный девайс, не правда ли?

Да, если автор пропустил что-то важное, делитесь в комментариях своими версиями гаджетов будущего, увиденных/услышанных/прочитанных лично вами.

(с) Рустам Ниязов, редактор SmartShow

Music is my Life. Ночное Кафе 2.0

$
0
0

Привет всем!

Вместе с наступлением весны мы возобновили запись наших роликов. Хотим поделиться с вами новой порцией нашего творчества!

 

Будем рады любым отзывам и критике!

Добавляйтесь к нам ВКонтакте

Пикантная закуска (О пилоте сериала "Hannibal", 2013)

$
0
0

4 апреля на канале NBC стартовал сериал «Ганнибал», вероятно самая яркая премьера сезона (поспорить разве что может "Мотель Бэйтса").

Ганнибал Лектер является одним из главных злодеев в истории кино, образ маньяка - интеллектуала в свое время гениально воплотил Энтони Хопкинс, задрав планку экранного антагониста до невероятных высот, достичь которых многие актеры не могут и по сей день.

Новым Ганнибалом стал датчанин Мадс Миккельсен ("Охота", "Казино Рояль"). Миккельсен - настоящая удача для создателей сериала, потому как вопросов к его актерскому мастерству попросту не может быть, также как и не будет аналогий с Хопкинсом, слишком уж они разные по типажу актеры. К тому же Миккельсен, обладая "холодной" скандинавской внешностью и невероятной природной харизмой, способен выдать одного из сильнейших персонажей на ТВ (до уровня доктора Хауса или Декстера конечно вряд ли дотянет, но тем не менее).

Если по поводу назначения датчанина на столь важную роль нареканий не вызывало изначально, то по поводу Хью Дэнси в роли Уилла Грэма были некоторые опасения. Дело в том, что Дэнси не является актером высшего эшелона, да и привык играть в основном в романтических фильмах, скепсис однако улетучивается буквально после первых минут сезона. На данном этапе его персонаж является наиболее интересным (возможно в силу отведенного времени). Уилл Грэм - одаренный профайлер, который вместе с ФБР разыскивает серийного убийцу. Дар его заключается в том, что он способен буквально видеть преступление глазами убийцы. Дар этот как полезен, так и опасен, так как отражается на психике героя, который, к слову, и так уже далеко не в себе.

На роль агента Джека Кроуфорда, который и подключает Грэма к расследованию, создатели сериала пригласили небезысвестного Лоренса Фишбёрна ("Матрица", "Апокалипсис сегодня"), получив тем самым в свое распоряжение еще одного крепкого актера. Как и герои Миккельсена и Дэнси, Кроуфорд обладает сюжетным потенциалом.

Пилот сериала снимал Дэвид Слэйд, известный по своим работам "Леденец", "30 дней ночи" ("Сумерки" вспоминать не станем), благодаря которому сериал обладает мрачной и довольно стильной атмосферой, не говоря уже про визуальное воспроизведение убийств глазами главного героя. Гнетущую атмосферу происходящего элегантно подчеркивает музыка Брайана Райцелла ("Персонаж", "Начинающие").

Судя по первой серии нового проекта кажется, что основной упор в сериале будет делаться на героя Дэнси, тем интереснее будет следить за их противостоянием с Ганнибалом Миккельсена. Пока же все выглядит довольно аппетитно!

YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=-nkR2c37iCY

 

Первый полет в Японию: кто? где? зачем?

$
0
0

Дамы и господа, вас приветствуют на борту нашего самолета. Просьба пристегнуть свои ремни безопасность,  откинуться поудобнее и наслаждаться полетом.

Наслаждаться полетом из Алматы до Токио не самая легкая задача, скажу я вам. Шесть часов в пути, потом еще пять часов в Сеуле, и еще три часа в воздухе, и вы уже будете мечтать о том моменте, когда окажетесь у себя в кроватке.
Однако будем позитивны, ведь этот нелегкий путь – единственное, что отдаляем вас от пребывания в «Стране восходящего солнца». И это того стоит, поверьте.

Для начала о том, как именно прибрести билет.

Наша любимая компания AirAstana предоставляет, пожалуй, самый дешевый и удобный маршрут: Алматы-Сеул-Токио. Конечно для любителей полетов в воздухе вы можете выбрать маршруты вроде Астана-Франкфурт-Токио. Но если вы, как и я, не любите еду в самолете и креслу предпочитаете кровать, то рейс через Сеул для вас. Единственное неудобство составлять время вылета из Алматы – почти два ночи. Так что будьте уверены, что вы хорошенько выспались перед полетом.

Прекрасная новость: ваш багаж отправляют сразу до Японии, так что вам не придется нигде его забирать или повторно сдавать.

Билет можно заказать онлайн на сайте, ну или же если вы не любите покупки по интернету, то в любом тур-агенстве.  Предпочтению отдаю «Отрар трэвел» (скрытая реклааааааааааамааааааааа).

Что брать с собой.
Раздел в основном для девочек. Думаю, мальчики вполне себе ограничиваются набором, который дают в самолете (там такие милые носки, кстати).

Первое что вы должны усвоить это: БОЛЬШЕ ВОДЫ.

Очень много воды. Видите ли, в самолете очень «особенный» воздух: сухой и герметичный (а еще в нем мало кислорода и он довольно грязный). Поэтому кожа и губы, а также глаза, сохнут очень быстро. А все девочки знают, что это плохо.
Поэтому основными критериями косметики, служат:
- удобство

- увлажнение

- размер (размер всегда важен)

Позаботьтесь, чтобы ваши колбочки и пробирочки были как можно меньше: берите, например, пробники – отличная вещь в пути. Или купите небольшие пластиковые баночки и вылейте немного туда своих зелий и эссенций.

Не забудьте маску для лица. Кто летал на азиатских авиалиниях, часто видел, как японочки и кореяночки накладывают на себя тряпичный маски. Не стесняйтесь, людей этих вы, скорее всего, после выхода их аэропорта не увидите.

Пейте больше воды.

Добираться почти день, так что забудьте про высокий каблук.  Надевать высокие каблуки в таком случае глупо и неудобно.

Старайтесь не носить белое. Турбулентность такая непостоянная вещь, а вот пятно от томатного сока как раз наоборот.

Возьмите с собой ручку. Честно, вы поймете зачем.

Теперь о приятном.

Прямых рейсов в Токио нет, но аэропорт Инчхон – один из самых красивых и больших аэрпортов в мире и стоит того, чтобы там побывать.

Между двумя огромными (они правда просто неимоверных размеров, причем я была только в крыле с Дьюти фри и залами ожидания) терминалами ходят бесплатные мини-поезда. Каждый пять минут, что тоже очень удобно.

Неисчисляемое количество кафешек, все, начиная от МакДональдса и Старбакса, до дорогих ресторанов экзотической кухни. И поверьте, Дьюти Фри для них не простой звук – даже в Алматинской Меге едва ли ни в три раза меньше бутиков, а половины брендов нет даже в Казахстане.

Поэтому для любителей закупаться это корейский аэропортный рай.

А для тех, кто шопинг не любит, есть очень милые интернет кафе. Бесплатные. С компьютерами. Можно заказать себе кофе и сидеть онлайн все время до посадки.

Также есть бесплатный WiFi на всей территории аэропорта.

Но самое замечательное, что, несмотря на обилие всего и размеры, аэропорт до неприличия простой в понимании. По сути это огромный коридор, один огромный зал ожидания, в котором очень трудно заблудиться.

Но все - таки если вы заблудились, то персонал почти весь говорит на ломаном, но все-таки английском.

Не забудьте обязательно перед прогулкой забрать свой посадочный и убедиться у них же, что ваш багаж летит до Токио.

Самолеты


Вторая приятная вещь в этом путешествии – самолеты корейских, японских авиалиний.

А приятное в них две вещи: персональный телевизор и удобство.

На этом самом телевизоре, к которому дается также очень милый пультик, есть почти все новинки кино и музыки. Поэтому три часа пути вы будете наслаждаться.

ВАЖНО

Во время полета вам выдадут специальные бланки для въезда в Японию. И вот тут вам и понадобиться ваша ручка.

Конечно, можно попросить бортпроводника или соседа, но давайте будем честны: если ее нет у вас, почему она должна быть у соседа?

Эти документы обязательны для въезда в страну. Вы можете заполнить их уже на месте, на таможне, но зачем делать это стоя в очереди, если можно сделать спокойно на борту самолета?

Сразу скажу: Nationality тут означает страну, чей паспорт вы держите, а occupation – работник вы или студент.

Ну вот, вы уже приехали.
Если вы не преступник и виза у вас не липовая, то никаких трудностей с въездом у вас быть не должно.

При въезде вас фотографируют и берут отпечатки пальцев.

Летала я таким образом уже не знаю сколько раз, и еще никогда не было проблем с багажом. Чего и вам желаю.

К сожалению, посмотреть аэропорт Нарита у вас вряд ли получится, но скорее всего у вас уже не будет на это сил.
Не забудьте поменять деньги на иены, это можно сделать на выходе. Интересная особенность японцев: при обмене, вы должны указать свой адрес, так что заранее запишите его куда-нибудь.

Доехать до города можно на метро, станция которого находится на нижнем этаже. Или на автобусе, что, кстати, дороже, но значительнее удобнее.

Если вы приехали на чуть-чуть, то не забудьте взять вот такие вот специальные двухнедельные купоны для бесплатного Wi Fi.

А теперь удобнее размещайте свой чемодан, откидывайтесь за сидение автобуса и удачного вам путешествия!


 

Зачем ходить в театр?

$
0
0

Давно ли вы были в театре? И были ли там вообще? Никогда не считал себя поклонником театрального искусства. Но вот попав на пару спектаклей и опер, мне довелось по новому посмотреть на театр. Я открыл для себя, что это очень интересный, по своему зрелищный, а главное «живой» во всех отношениях вид искусства. Но это все только моя личная, субъективная история. У каждого наверное есть своя. Мне стало интересно, а как же воспринимают театр другие люди, те для кого он по своему очень близок, и не важно связан он с их основным родом деятельности или нет. Что они расскажут о своем знакомстве с театром? Что они смогут посоветовать для тех, кто еще не успел приобщиться к лицедейству? И зачем вообще сейчас стоит ходить в театр? Что теряют люди не признающие театра вовсе? Ответы на все эти вопросы я решил получить у разных людей...

Ольга Малышева, журналист, блогер, @omalysheva, экс-редактор Today.Kz:

- Можно самозабвенно утверждать, что в театры ходить «надо», но такое мнение кажется мне слишком категоричным. Каждый для себя решает сам, что ему действительно надо. Выбирает человек жить в культурном вакууме – бог ему судья. И если нет желания выбираться из него, никакие советы и объяснения не помогут. Я могла бы сказать, что походы в театр повышают культурный уровень, развивают воображение, расширяют кругозор – но вы же понимаете, что это сплошные шаблонные слова. По-моему, в театр необходимо ходить только при одном условии – если любишь, если не ходить не можешь.

"Если вам кажется, что театр скучен и несовременен, значит, вы еще не нашли свой театр, своего режиссера, свою форму подачи. Не понравилось в академическом – сходите в экспериментальный. Не нужно останавливаться, если вы недовольны конкретным спектаклем, возможно, стоит посмотреть еще один. В Казахстане в целом и в Алматы в частности есть масса талантливых актеров и режиссеров, которые могут преподнести даже канонические вещи так, что это будет интересно и увлекательно"

- При первом знакомстве с театром я посоветовала бы начать с вопроса себе: а чего я вообще хочу от театра? У каждого свой вкус и свои ожидания. В Алматы театров больше десятка, есть из чего выбирать. Во-первых, четыре «столпа»: русский и казахский театры драмы и русский и казахский ТЮЗы. Есть национальные – уйгурский, корейский, немецкий. Отдельно стоит наш такой нестандартный «Артишок». Кроме того, появились небольшие театральные труппы вроде «Дома Q», «Театра Лиц», театра «diWel». У них тоже бывают интересные спектакли. Одно могу порекомендовать однозначно: для знакомства с театром не стоит «вестись» на гастролеров из России. Как правило, нам привозят не самые лучшие спектакли, это «чес», часто халтура. А если хотите конкретных рекомендаций, то просто перечислю спектакли, которые мне особенно нравятся: «Малые супружеские злодеяния» в театре Лермонтова на малой сцене, «Отель двух миров» на его же большой сцене, «Справочник Сингапура» на малой сцене ТЮЗа имени Сац и «Вино из одуванчиков» в «Артишоке».

- Театром я увлеклась сравнительно недавно. Как журналист я долгое время избегала театральной темы, не считала себя достаточно компетентной. Но однажды, во время интервью, мой респондент, театральный актер, спросил меня, люблю ли я театр. И я растерялась. Я не знала, как ответить на этот вопрос, потому что знала театр недостаточно для того, чтобы любить его или не любить. А чуть позднее так получилось, что мне пришлось (опять же по работе) за неделю посмотреть сразу четыре спектакля. И меня захватило! Сейчас я знаю едва не наизусть репертуары нескольких театров. Многие спектакли видела по три-четрые раза – в разных составах. Театр живой, это не кино, и вы не сможете увидеть дважды одну и ту же постановку, нельзя сыграть абсолютно одинаково. Представьте, что актер играет роль не один десяток лет (у нас таких немало), он переосмысливает героя, герой меняется вместе с ним, взрослеет, мудреет, стареет. В наблюдении за этим есть своя магия.

- После просмотра действительно хорошей постановки возникают противоречивые чувства - она наполняет и опустошает одновременно. После такого спектакля выходишь из зала – и хочется молчать. В сентябре прошлого года мы с кинообозревателем Каримом Кадырбаевым ездили в Узбекистан специально, чтобы попасть на открытие сезона в театр «Ильхом». Шел спектакль «Подражания Корану». Когда действие закончилось, мы вышли на улицу и просто молчали минут десять. А потом Карим мне говорит: «Сказать, что я ох…ел, значит – ничего не сказать». Вот что значит – хороший спектакль!

Aйсулу Азимбаева, актриса («Асель, друзья и подруги», пародия на фильм «Черный лебедь»), член творческого объединения «Луч» (Abai45):

— Мне кажется, что такие вещи как увлечение театром идут еще со школы. Ведь на сцене обычно ставят те произведения, которые мы когда-то читали, русскую, казахскую и зарубежную классику. Лично мне еще с детства привили большую любовь к литературе. Мне кажется, что чем больше человек читает, тем более ему может быть интересен театр. И даже чтобы понимать авангардные постановки, не по классическим произведениям нужно иметь определенный багаж прочитанных книг.

Вообще театр всегда был привилегией интеллигенции, не каждому человеку это было понятно и интересно, и в том, что в театр и сейчас ходят не все, нет ничего удивительного.

Мне кажется, человек многое приобретает посещая театр. Для меня само актерское ремесло очень сложный вид искусства и мне это интересно с профессиональной точки зрения. Вообще театр также как и литература и кино пробуждают определенные эмоции и переживания. Фишка театра в том, что это делают вживую, в настоящем времени. Эти эмоции намного естественнее, человек переживает их намного сильнее. Чтобы воспринимать театр нужно быть эмоционально чувствительным.

— В какой театр можно сходить для знакомства с этим искусством? Это зависит от менталитета. Это может быть национальный театр, академический или напротив авангардная постановка. Лично я советовала бы начать с классики — Чехова, Гоголя. Те люди, которые больше ценят музыку, могут попробовать сходить в оперный театр. «Лебединое озеро» — всем понятная постановка, которую, я думаю, каждый уважающий себя человек должен посмотреть и знать о чем она. Театром нужно просто наслаждаться как искусством.

— Я благодарна своей школе и классному руководителю. Она заставляла нас один раз в неделю ходить в театр, это мог быть ТЮЗ или театр Лермантова. То есть, мы читали Бунин, Булгаков,а затем видели это на сцене. Это было интересно. В школе у нас было актерское мастерство. Мы ставили небольшие постановки и водевили.

Через какое-то время я сама начала заниматься балетом и оперный театр стал моим домом. Я занималась для себя. Надо было посмотреть все базовые постановки «Жизель», «Лебединое озеро» и другие. Потом мой друг начал работать в театре АртиШок и я стала посещать их авангардные постановки. Вообще я никогда в жизни не могла подумать что стану актрисой. Когда меня случайно заметили и пригласили на роль в «Асель, друзья и подруги» и я прошла кастинг - это стало полной неожиданностью. Так я пришла в актерскую профессию.

— В искусстве есть божественная сила. Любая постановка - это грандиозное действо, в котором задействовано много людей. Если люди смотрят спектакль, это значит каждый находит в нем что-то для себя. Я люблю смотреть театральные постановки, потому что это задевает новые нотки в душе, начинаешь переосмысливать некоторые вещи, по другому относиться к классическим персонажам. С каждой постановкой начинаешь понимать людей глубже. Бывало испытываешь чувство восторга после спектакля. Я могу запомнить одну фразу или даже один взгляд и он оставляет след в душе.

Вероника Насальская, режиссер, актриса, директор театра «АртиШок» (автор фото Иван Беседин):

— Мне кажется, в театр стоит идти, чтобы понять нравится тебе этот вид искусства или нет. Сейчас в нашем городе расцвет не государственного не традиционного направления театра. Когда Артишок начинал свою работу не государственных театров практически не было по ряду причин. Сейчас стало появлятся большое количество новых коллективов. Сейчас стоит идти в театр, чтобы посмотреть что нравится. Классические образцы этого вида искусства или не традиционные новые формы, или чтобы сказать: театр это вообще не мое. Стоит идти хотя бы для этого. Молодые люди на то и молодые, чтобы обладать жадностью новых впечатлений.

— Что теряют люди, которые не когда не бывали в горах? Что теряют люди, которые никогда не видели фильм Бергмана «Земляничная поляна? Они не имеют представления об этих вещах. Так же и с театром. Мне кажется, эти люди теряют определенное впечатление от жизни. Для того, чтобы судить о чем то, необходимо видить это.

— Если человек ставит цель изучить театральный культурный срез города, как минимум нужно посмотреть на три или четыре разных театральных коллектива. Тогда вы сможете выбрать для себя то, что нравится вам. Одно дело спектакль в театре Лермантова и совсем другое постановка в танцтеатре Габбасовых. Если посмотреть один не удачный фильм, то это же далеко не значит, что кино вам не понравится вовсе. У нас театральные группы можно пересчитать по пальцам. Поскольку я являюсь директором театра «АртиШок», то конечно могла бы порекомендовать приходить в наш театр, но также я могла бы сказать однозначно, что в любом другом театре вы можете потенциально увидеть что-то интересное.

— Я в театр попала еще в 15 лет. Это была театральная студия при ТЮЗе, затем колледж, различные семинары и мастер классы. Я пошла учиться актерскому ремеслу по собственному желанию и даже вопреки воли родителей видивших для меня несколько другую судьбу. Педагог студии заманил меня к себе и когда возник вопрос куда поступать я сказала, что это будет театральное учебное заведение. Отец разрешил мне туда поступать только надеясь, что меня не возьмут. Как зритель я начала воспринимать театр уже в процессе обучения. В Алматы, к сожалению, тогда было немного театров и не было как таковой театральной среды. Уже начав обучения я стала узнавать театр, режиссеров, актеров, постановки.

— В ТЮЗе я проработала 9 лет. Там я познакомилась с замечательными актерами позже составившими костяк театра АртиШок. Мы пошли на смелый эксперимент. Мы оставили свои места, свои роли, репертуары в государственном театре и стали делать свой материал формируя один из первых независимых театров. В то время (12 лет назад) это было очень экстремально. Но у нас была большая вера и она повела нас за собой. Мы стали популярны в Алмате и играли на гастролях во многих странах. Сейчас, к сожалению, я очень редко бываю зрителем. Работы много, а времени мало. Но я знаю, что происходит много интересного в нескольких точках. Я не буду сейчас их называть, дабы никого не обидеть и не обделить вниманием. Но сейчас есть как минимум три-четыре интересных творческих очага.
Зрительский спрос на тетр сейчас высокий. У нас практически не бывает свободных мест перед спектаклем.

— Когда я вижу, что где-то в нашем городе люди делают действительно талантливые вещи, возникает ощущение, что в этой профессии ты находишься не зря. Когда ты видишь интересные очаги творчества за пределами своего театра, то это вдохновляет. В любом случае это воспитывает зрителя в том числе и нас.

Айгуль, экономист, блогер. Из театральных жанров предпочитает оперу:

— Я не думаю, что всем людям, молодым или старым, нужно обязательно ходить в театры. Это особенная субкультура — люди театра, слой таких людей не велик. В театр люди ходят за эмоциями, чтобы посмеяться и поплакать. Сходить в театр хоть раз нужно всем, чтобы понять, а вдруг вы человек театра, просто раньше об этом не знали? Жизнь бывает трудной, серой, скучной, и как она расцвечивается яркими цветами, когда в ней есть такое увлечение.

Насчет несовременности и скучности — бывает, к сожалению, и такое. Талант и искрометность вещи штучные. Но есть и совершенно ослепительные талантливые спектакли, переворачивающие душу, заставляющие задуматься о собственной жизни, переосмыслить свое поведение — они есть, их надо найти. Как отличит одно от другого, как избежать говна и выбрать конфетку? Для этого надо читать театральную критику, она есть на всех значимых интернет-порталах. Нужно идти туда, где аншлаг, публика далеко не дура.

— Есть люди, тонкие, умные, образованные, которые театр не понимают, им кажется, что на сцене дурака валяют, все слишком условно. Таким надо ходить в кино!

Я советую всем ходить в театр им. Лермонтова. Это классический репертуарный театр с хорошей труппой и интересными постановками. Самая забойная у них вещь, это «Король Лир» Шекспира.

— Меня спрашивают как знатока театра, но на самом деле и я не театральный человек. Да, я несколько раз в месяц хожу в оперный театр, но это другое, меломаны меня поймут. В обычном театре мне не хватает грохота оркестра и то, что не поют, а говорят прозой. Первые мои детские посещения оперного театра менее закаленного человека могли бы полностью отвратить от него. Это было мероприятие обязательное, шли мы в театр строем, с учительницей. Это было в другом городе, не в Алматы. Не знаю, как тут было. На эти представления — балетные и оперные — ставили самых стрёмных артистов. Представляете, что в зале творилось — 1000 человек школоты и пэтэушников! Зрители буянили, стреляли жеваной бумагой, пускали самолетиков, орали и свистели, по рядам бегали училки и пытались навести порядок.

Будучи уже взрослой, любя оперу, я подумала, что хватит слушать ее на дисках, нет ничего лучше «живого» представления. Пришла в ГАТОБ им. Абая, в наш прекрасный театр. И попала на неудачный состав. Хуже не бывает — Фауст в исполнении Мурата Шалабаева и Маргарита в исполнении Риммы Вальтер. Я подумала — ужасный провинциальный театр, ужасное исполнение, ужасные голоса. Мне не нравились многие постановки, но я приходила снова и снова и в конце концов театр повернулся ко мне своей талантливой стороной. Были и слезы восторга и гром аплодисментов.

— Когда выходишь из зала после удачного спектакля, могут быть разные чувства. Выходишь в прекрасном настроении, насмеявшись, это настроение и окрыление у тебя еще долго сохраняется, когда вспоминаешь удачные перлы. Если это была трагедия, тот же «Король Лир», то там тебе «глаголом жгли», тоже сильные ощущения. Начинаешь думать о жизни, так ли ты живешь, так ли живет общество. До таких откровений доходишь, переосмысливаешь некоторые вещи. А оперная божественная музыка, голоса, исполнение, эмоции — я без них жить не могу! Могу после хорошей оперы прийти домой и поставить себе диск с той же оперой, или послушать из интернета, опера меня не хочет отпускать.

Нет, без театра — жизнь не полная. Никакое кино и телевидение не заменит живого восприятия шедевров, энергетического обмена с артистами на сцене.

Элина Мусакулова, выпускница КИМЭП, работает на портале HushHush, ведет научную программу для детей — «Шоу сумасшедшего профессора Николя»:

- Хорошая актерская игра захватывает, вовлекает в другой мир — мир, где царит пьеса, и где ее идеи окружают тебя подобно кокону. После спектаклей (нет, не всех, к сожалению) в голове настоящий шторм: у тебя открываются глаза на какие-то новые вещи, ты пересматриваешь свои взгляды на жизнь, иногда становишься терпимее к окружающим, иногда озлобляешься на несправедливость и безжалость, что, увы, имеют место на земле. Для меня слова, сказанные со сцены, имеют вес намного больший, нежели речи, что мы слышим в фильмах. Это, безусловно, нельзя принимать за абсолютную правду, все относительно. Но, чаще всего, хорошая театральная постановка меня потрясает больше хорошего кино. Я думаю, всем стоит искать этого «потрясения».

— Будучи маленькой, я часто ходила в театр Лермонтова. Мы жили не очень богато, и театр был единственным местом, где я ела красную икру. Я ее просто обожала! В театр за компанию с мамой я шла есть икру, а не смотреть спектакли. По крайней мере, так было поначалу. Однако, сама того не заметив, позже я отвела сцене первое место, а к икре и вовсе стала равнодушной. Уверена, начинать знакомство с театром надо с икры в раннем детстве!

Последний пару раз, что я была в русском театре драмы, меня разочаровали. Не возьмусь сказать, что же именно было причиной. Но, откровенно говоря, я просто скучала.

— Сейчас мне нравится танцтеатр сестер Габбасовых. Это не есть абстракция на все сто процентов, какую мы видим в молодых театрах, и это привлекает. А еще я просто влюбилась в балет. Хотя.. какая девочка не любит шикарные декорации, яркие костюмы и стройные мужские ноги?

Ильяс Даньяров, директор молодежного театра «Аттракцион» (Астана):

— Я считаю, что в театр люди должны ходить просто так, по своему желанию. Никто не должен его заставлять делать это. Театр способен вызвать у человека различные эмоции, он вдохновляет и переносит человека в определенную проблему, и наблюдая за действием зритель «проживает ситуацию», соответсвенно обогащает жизненный опыт, учится на чужих примерах. Люди, считающие театр несовременным, либо тупы, либо просто не бывали в театре, на хорошем спектакле. Я например побывав в театре оперы, видел школьников, которых тупо загнали туда. Так как сама опера была глубоко ущербна и неинтересна, все школьники сидели в своих телефонах. Эти люди наверняка больше никогда не придут в театр. Весь мир сейчас сходит с ума по театру, в одной Москве больше 150 театров. Просто у нас в Казахстане многое далеко не так, как в других странах.

— Конечно же я рекомендую прийти в «Аттракцион», например на комедию «Том, Дик и Гарри», особой смысловой нагрузки там нет, но сумасшедшая атмосфера и энергетика уносят, зал смеется так что не слышишь собственных мыслей. Ненавязчиво и думаю способно «зацепить». Я сам с Павлодара. В павлодарском театре драмы им. Чехова очень хороший репертуар, ну и вообще все.

— Сам никогда особо не любил театр до 10 класса. Банальный поход в театр на спектакль «Женские капризы» в театре им. Чехова в Павлодаре изменил мое отношение. Не сказать, чтобы мне понравилось, но удивил аншлаг и доброжелательный зал. После решил таки посмотреть «Преступление и наказание» и понеслось. Я разбил копилку и купил билеты на все представления. И каждую пятницу, субботу и воскресенье одевал костюм (школьный), чистил ботинки и шел в театр. Это был мой ритуал. После спекталкя «Черное молоко», я даже не мог сдержать слез. Настолько поразила сцена, где героиня с быдловатым прошлом после рождения ребенка меняется и говорит «я сукой быть не хочу».

— Я играл в ансамбле мюзимкла «Питер Пэн», а дальше мы в школе создали студию, директор пригласила артистку павлодарского театра Ю.Деревянкину помогать нам. Так я стал этим заниматься. Ну а посмотрев «Мамма Миа!» я просто грезил мечтой сделать хоть что-нибудь похожее. Так и родился театр Аттракцион.

— Что касается вопроса зрителя и можно ли его назвать благодарным, мое мнение — зрители благодарными бывают, а вот зритель нет. Большинство современной молодежи не хотят замечать что-то, что не касается их. Мало кто хочет признавать чьи-то результаты.

— После того, как я посмотрю действительно хороший спектакль, я обычно очень страдаю. Корю себя за то, что никак не связан с этим, что я не сделал что-то подобное.

Киномания. «Primus» #1

$
0
0

Доброго времени суток, дорогие читатели. С сегодняшнего дня в рамках проекта Popcorn мы начинаем вести еженедельную рубрику  «Primus» - обзор самых интересных киноновостей.

И так, что же нового в мире кинематографа  произошло за последнюю неделю:

  • Сценарий фильма «Трон: Наследие» на пути своего завершения

Пока Том Круз и Ольга Куриленко дают интервью о фильме «Обливион», режиссер картины Джозеф Косински рассказывает о следующем своем  проекте, продолжение картины «Трон: Наследие»(или рабочее название Трон3).

Я думаю, что сценарий к фильму будет готов уже через две недели. Мы работали над ним с 2009,вот уже четвертый год. Я действительно взволнован идеей того, что мы делаем. Я считаю,  что этот проект  оправдает надежды обоих предыдущих фильмов о «Троне».

Напомню, что «Трон: Наследие» вышел в прокат в конце 2010 года и сумел заработать около 400 миллионов долларов США при бюджете в 170 миллионов долларов. События фильма развиваются по большей части в виртуальной вселенной, населенной антропоморфными программами. Мир внутри компьютера выполнен в трех цветах - синем, оранжевом и черном. Но, несмотря на такую достаточно бедную палитру, почти каждый кадр выглядел впечатляюще. Съемки не начались, о дате премьеры вообще ничего не говорится, мы же пока ждем и надеемся.

 
  • Новый сериал «Банды Нью-Йорка»

Мартин Скорсезе снимет телесериал, основанный на ленте «Банды Нью-Йорка». В фильме речь шла о нью-йоркских криминальных группировках, действовавших в середине и второй половине XIX века. В сериале же уделят внимание не только бандам из Нью-Йорка, но и преступной деятельности в других регионах,таких как Чикаго и Новый Орлеан. Свое намерение Скорсезе объясняет, так:

«Этот период американской истории богат персонажами и событиями, о которых невозможно было бы рассказать исчерпывающе в двухчасовом фильме».

Когда именно телеверсия «Банд Нью-Йорка» выйдет в эфир не уточняется. Сейчас Скорсезе работает над еще одной лентой с Ди Каприо в главной роли. «Волк с Уолл-стрит».

 
  • "Трансформеры 4" снимут в Китае

В феврале прошлого года Paramount  Pictures заявили, что режиссером следующего фильма франшизы вновь станет Майкл Бэй. Компания добавила, что планирует сотрудничать с китайской компанией. И недавно было официально объявлено о партнерстве с China Movie Channel и Jiaflix при производстве четвертых «Трансформеров».

Большинство сцен будут сняты в Китае, предполагают так же  задействовать ряд китайских актеров. Это сотрудничество ,возможно, является еще и  своим родом лазейкой  для «Трансформеров». Учитывая , насколько безжалостна китайская цензура, и понятно почему. К примеру «Облачный Атлас» урезали на 40 минут; «Людей в черном 3» допустили к показу в КНР только после того, как из картины убрали сцены с китайцами ; в « Координатах „Скайфолл“» реплики в субтитрах были переведены с искажением смысла. Какими  же будут «Трансформеры 4» мы увидим 27 июня 2014 года.

 
  • Тизер фильма "За канделябрами"

Мы только отходим от «Побочных эффектов» Стивена Содерберга, когда он уже готов представить свою новую картину "За канделябрами" с Майклом Дугласом и Мэттом Дэймоном в главных ролях.

Фильм повествует о судьбе, знаменитого пианиста прошлого века, Валентино Либераче (Майкл Дуглас)  и его отношениях с молодым любовником Скоттом Торсоном (Мэтт Дэймон). Он основан на воспоминаниях самого Торсона. В интервью  Содерберг заявил, что голливудские студии отказывались финансировать прокат его картины, так как нашли ее "слишком гейской"

"Это после «Горбатой горы» - куда менее веселого фильма, чем наш!"-удивляется режиссер.

Посмотреть на актеров в новом амплуа мы сможем осенью этого года.

 
  • Ди Каприо о Горбачеве

HBO Films  на данный момент занимаются разработкой проекта фильма о президенте СССР Михаиле Горбачеве. Продюсерами выступают Леонардо Ди Каприо и Том Хэнкс. Сценаристом картины будет Джон Шибан, ранее писавший сценарии для эпизодов сериалов «Секретные материалы», «Сверхъестественное», «Во все тяжкие».

В фильме будет показываться распад Советского Союза глазами его последнего президента. Так же сообщается, что консультантами  проекта являются сам Горбачев и Павел Палажченко, переводчик политика. Идея создания такого фильма появилась после знакомства Горбачева и Ди Каприо. Бывший президент СССР в феврале 2011 года в Берлине вручал актеру награду Cinema for Peace за его деятельность в области защиты окружающей среды. Об актерском составе и дате выхода пока неизвестно.

 
  • Кристоф Вальц нарисует «Большие глаза»

Тим Бертон выступит в качестве режиссера ленты «Большие глаза».

Новый фильм Бертона будет посвящен американскому художнику Уолтеру Кину (Кристоф Вальц) и его супруге Маргарет(Эми Адамс). Кин прославился в 1950-е годы своими рисунками большеглазых детей. Они  печатались большими тиражами и продавались по всей Америке. Оказалось, что автором рисунков была жена Уолтера. Свое авторство ей удалось доказать в суде, когда она смогла перед судьями нарисовать картину в характерном стиле.

Сценарий для картины написали Скотт Александер(«Эд Вуд»,« Агент Коди Бэнкс») и Ларри Карацевски («Эд Вуд», «Трудный ребенок»).Продюсировать «Большие глаза» будет студия Weinstein. О дате начала съемок и выхода картины пока ничего не известно.

 
  • Песни для Гэтсби

Компании Interscope и Warner Bros. опубликовали полный список песен, которые вошли в саундтрек к фильму База Лурмана «Великий Гэтсби»:

  1. Jay-Z — «100$ Bill»
  2. Beyonce и Andre 3000 — «Back to Black»
  3. Will.i.am — «Bang Bang»
  4. Ферги, Q Tip и GoonRock — «A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)»
  5. Lana del rey — «Young and Beautiful»
  6. Bryan Ferry  — «Love Is the Drug»
  7. Florence and the Machine — «Over the Love»
  8. Coco O. of Quadron — «Where the Wind Blows»
  9. Emeli Sande и Bryan Ferry— «Crazy in Love»
  10. The xx — «Together»
  11. Gotye — «Hearts a Mess»
  12. Jack White — «Love Is Blindness»
  13. Nero — «Into the Past»
  14. Sia — «Kill and Run»

Фрагменты трех песен «Back to Black Beyonce и Andre 3000, «Young and Beautiful» Lana del rey и «Over the Love» Florence and the Machine уже можно услышать в трейлере.Над  песней «Young and Beautiful» исполнительница работала совместно с режиссером фильма Базом Лурманом.

Это был обзор киноновостей недели. Будьте в курсе.

Игры. Японские СТРАШНЫЕ Девочки. DreadOut

$
0
0

Всем привет. На днях наткнулся на одну игру, точнее ее демо-версию, под названием DreadOut. И она меня очень заинтриговала, сейчас объясню почему. Вспомните все страшнейшие японские фильмы ужасов типа "Звонок" или "Проклятие". А теперь вспомните такие недавние поппулярные фильмы ужасов якобы снятые на камеру типа [REC], Паранормальное явление, Искатели могил и т.д. И если эти два направления соединить то получится игра DreadOut. Как же я в ней "умирал" от страха увидите в ролике:

 

Подпишись: http://www.youtube.com/user/MrVladimirLV?feature=mhee

Вступай: http://vk.com/duet_exclusive


Алматы и алматинцы. iLuminate в Алматы. Первые видео с концерта

$
0
0

Первые видео с выступления iLuminate в Алматы, сейчас перерыв. В целом, шикарно)

И на закуску. В этом танце в египетском стиле "Клеопатра" очаровательна:

UPD. Третье, самое длительное выступление после перерыва.

Здесь запрещено, естественно, снимать с фотовспышками и дополнительным светом, заранее извиняюсь за качество видео, потому что тут шумно и даже сам посмотреть не могу)
И кстати, видео с таких выступлений сложно передать зеркалками и фотокамерами, потому что нужна очень высокая светосила. Поэтому лучше смотреть вживую, глаз видит намного красочнее - хотя бы раз в жизни, зрелище непередаваемое.

О самой организации и непригодности помещения "Алматы Тауэрс" для таких выступлений напишут, думаю, другие блогеры, но то, что райдер Илюминатов был нарушен в множестве пунктов, я не сомневаюсь.

Наш народ конечно, как обычно, проявил чудеса бескультурщины - на первом блоке выступления, несмотря на многочисленные предупреждения, некоторые "особо одаренные" начали фотографировать со вспышкой на свои сотовые. Гррр, бесит аж.

В Астане было в Пирамиде, и скорее всего, было намного лучше. Но в Казахстан ребята, видать, все-таки приехали малым составом, потому что вот таких трюков, как в этом видео, мы, к сожалению, не увидели :(

Но ребята молодцы, сцену от недовольства не покинули, отработали хоть и небольшую, но программу, за что им огромное спасибо!

официальный сайт Илюминатов и много видео

Его величество — Плов!

$
0
0

Самый вкусный плов в своей жизни я ела у двух людей. Первый и, пожалуй, единственный раз это было летом во дворе у бабушки, мужчина-узбек приготовил нам настоящий узбекский плов на костре. Перевязав голову выцветшей от солнца футболкой, он ходил вокруг казана, словно колдуя что-то невероятно ароматное. Периодически присаживался на корточки, сам следил за костром и никому не позволил даже почистить морковь.Тогда мне было лет 16, от тарелки с рассыпчатым пловом я не отказалось, но как таковой кулинарией не увлекалась. И естественно, не задала ему ни одного вопроса о секретах вкусного плова. Глупая молодость, блин!

Второй человек, который и по сей день иногда кормит меня этим блюдом - мама. Мамин плов - самый лучший. Она готовит всегда рассыпчатый плов, где каждая рисинка окрасилась в желтизну от моркови и отделяется от другой, поблескивая маслом. Я всегда любила ту часть плова, что соскребали со стенок казанка, потому что там рис похрустывал даже. А мясо всегда такое мягкое-мягкое, что никому даже не приходилось и челюсть напрягать. Все это дело мама всегда подавала с домашней самсой. Прилетая домой, первым делом прошу маму приготовить плов. А потом дома тут, по телефону, учусь готовить такой же. Ах, мамочка, надеюсь, мой плов хоть чем-то похож на твой!

Я очень люблю плов и с тех пор, как стала готовить часто интересуюсь его приготовлением. Смотрю передачи, читаю о рецептах и даже спрашивала у поваров и узбеков. Так вот, сколько вы встретите узбеков и поваров, столько и рецептов плова будет. Хоть чем-то, да отличаться они будут. Кто-то морковь режет соломкой, а кто-то держа в руке морковь, в воздухе надрезает маленькие брусочки. Поэтому я со своим рецептом не претендую на звание лучшего плова, а просто делюсь с вами. Постараюсь описать все подробно, потому что как ни крути, но плов не так легко готовить. Чего греха таить, первое время у меня получалась каша, грустно напоминающая отголоски плова. Но со временем я приловчилась и иногда даже могу похвастаться вот таким вот пловом :) Ингредиенты я строго не измеряю, но примерное количество напишу. Я как-то слышала что количество моркови с луком, мяса и риса должно быть почти одинаковым. Тогда плов получается почти оранжевым, а не белым. Рис беру "баракат", иногда "длиннозерный для плова" на зеленом. Кстати, сначала я готовила плов в новеньком воке с антипригарным покрытием, но потом поняла, что в маленьком и стареньком казанке он получается куда лучше.

Итак, для небольшого казанка.

2 средние луковицы

300гр морковки (примерно 3 средние)

600гр мяса (в идеале берут баранину, но можно и говядину)

300гр риса

головка чеснока

зира (кумин)

1. Ставьте казанок на газ, налейте туда растительного масла, можно прям побольше. В это время лук нарежьте полукольцами и обжарьте на сильном огне до золотистого цвета.

2. Мясо нарежьте брусочками, отправьте к луку и жарьте на том же сильном огне, пока мясо не покроется корочкой. Около 10 минут.

3. Морковь нарежьте соломкой или брусочками, закиньте ее в казанок и тушите на том же огне до мягкости моркови, около 8-10 минут. Добавьте немного зиры (специальная специя для мясных блюд в восточной кухни, особенно для плова, эта приправа есть на фото) и  кипяток, чтобы вода слегка покрывало мясо с овощами и тушите на закрытом огне около 30-40 минут с закрытой крышкой. В зависимости от толщины, свежести и жесткости мяса.  Кстати, вся эта зажарка для плова называется - зирвак. Ее нужно хорошо посолить, даже слегка пересолить, потому что рис впитывает соль очень хорошо. Положить в зирвак целую, неочищенную головку чеснока.

4. Рис не нужно замачивать, мне сказали, что его нужно промыть пять раз. Не знаю почему именно пять, но я так делаю по сей день. Откройте крышку, вода к тому времени уже должна выпариться. Рис аккуратно выложите сверху зирвака, не перемешивайте! Разровняйте и залейте кипятком, чтобы вода покрывала рис на 1,5см. На сильном огне, без крышки готовьте плов пока вода не выпариться и впитается в плов. Затем небольшой трюк - рис соберите в небольшую горку и сделайте 5-6 дырочек в плове, закройте крышкой и готовьте плов на медленном-медленном огне минут 20, не открывая крышки! Затем, перемешайте плов, слои мяса, моркови и риса между собой, закройте крышку, накройте полотенцем и дайте постоять плову еще минут 20.

Вот в принципе и все. К плову лучше падать салат с помидорами, свежим луком имаслом. Купите тандырных лепешок, зеленого лука и ваша кухня станет сердцем восточной кухни. Не хуже узбечек в горном гиганте :))

Расскажите, а как вы готовите плов?

«Несокрушимая Барселона сломалась, или?...» — 2

$
0
0

Итак, доброго времени суток всем читателям. После написанной мною статьи про спад Барсы пошло очень много критичных комментариев. Да, так писали все, время оказалось таким, подходящим, но та вещь, которую написал я, была просто предположением, и никак не мыслью так называемого ГЛОРА.

Что ж тут говорить? Лео Месси показал за что он считается лучшим игроком в мире (извинит меня Криштиану Роналду) - именно он вывел Барселону в 1/4 Лиги Чемпионов УЕФА. За 10 минут аргентинец приумножил все шансы мною любимого Милана на нуль.

После позорных для Россонери 4 - 0 на Камп Ноу, было много отзывов об игре. Некоторые говорили, что были уверены в проходе Блауграны, другие же, наоборот выразились, что были весьма удивлены такому исходу двухматчевого противостояния. И как сказал один из самых влиятельных личностей в мире футбола, нынешний тренер сборной России Фабио Капеллло: "Без Месси, Барселона сыграла бы с Миланом в ничью 0-0". Пожалуй я не соглашусь с мнением великого тренера. Я не думаю, что та Барса, с которой Милан столкнулся во втором матче, не победила бы "дьяволов", не будь там Месси в составе. Барселона просто уничтожила Милан в том матче, не давая даже дышать тому Боатенгу, тому Мунтари, которые забили в ворота Вальдеса на Сан-Сиро. Все были хороши в тот вечер, просто Месси был лучшим из тех, кто таки был хорош. Нельзя конечно же не брать во внимание труды Хорди Альбы, Андреаса Иньесты, Давида Вильи и многих других каталонских игроков. Вся Барса была прекрасна.

У Милана был шанс - это тот момент, когда молодой Мбайе Ньянг вышел один на один с Вальдесом, после проникающего паса Риккардо Монтоливо из глубины. Забей там форвард Россонери, все могло бы сложиться по иному. НО....это лишь предположение и Ньянг не забил, а лишь поцарапал штангу ворот подопечных Тито Вилановы, которого в тот вечер снова заменял Хорди Роура.

Барселона показала, какова она в ярости. Никто теперь не сможет ткнуть пальцем на ранее раненых каталонцев, что пришел их спад.

И Вот в 1/4 финала Лиги Чемпионов Барселона встречается с ПСЖ. Парижский клуб, ставший денежным мешком под властью шейхов, был в некотором ауте после жеребьевки 1/4 - им противостояла Барселона, набравшая ход, злая и сильная. Но ПСЖ не позволяло негативно настраиваться на матч, то, что это самая амбициозная команда нынешней Лиги Чемпионов после Манчестер Сити. Да и выход в четвертьфинал говорит о силе нынешнего, хорошо укомплектованного Пари Сент Жермен.

Барселона играла не так, как в ответном матче с Миланом, но это даже не отражается на результате. Хотя да, после ухода с поля травмированного Месси, команда чутка сдала,  (есть таки доля малейшей правды в словах Капелло). Счет 2 -2 в гостях дает огромнейшее преимущество перед ответной встречей и Барселона теперь является еще более убедительным фаворитом матч с Парижанами. А чемпионство Примеры, я думаю, обеспечено Блаугране в этом сезоне - уж больно велик отрыв от ближайших преследователей и даже сами преследователи не настроены бороться за чемпионат.

 

Чистое наслаждение

$
0
0

6 апреля 2013 года в рамках Международного фестиваля оперного искусства , посвященного 200-летию Дж.Верди, со сцены ГАТОБ звучало произведение «Реквием». Сопрано – Гульзат Даурбаева, меццо-сопрано – Дина Хамзина, тенор – Георгий Ониани, бас – Кирилл Борчанинов, дирижер – Алан Бурибаев, главный хормейстер – Алия Темирбекова. Хор и симфонический оркестр Казахского государственного академического театра оперы и балета имени Абая.

Безмерно благодарна организаторам фестиваля за то, что из многочисленных творений Верди было выбрано именно это. Как бы кощунственно это не звучало, но после «Реквиема» кажется, что постановка, актерская игра, декорации и прочее, присущее оперным спектаклям, - лишнее. В «Реквиеме» сразу проваливаешься в настоящую кроличью нору чистого восприятия музыки и голосов. Конечно же, наблюдать за выражением лиц певцов, являющихся к тому еще актерами, отдельное удовольствие. Но идет больше как дополнение. Алан Бурибаев в начале рассказал о том, что из себя представляет реквием вообще, и данный авторства Верди в частности. Но, по сути, совершенно неважно, о чем поют.

Сейчас мы привыкли к визуальным рядам. Есть такое правило, по которому строятся клипы, реклама и передачи, что картинка должна меняться каждый 20 секунд для того, чтобы удержать интерес зрителя. То, что было вчера, на все 200% нарушает это правило. Действия не было совершенно. Абсолютно статичное исполнение. Текст поняли, скорее всего, только итальянские гости и те, кто знает этот язык. Но внимание зрителей было полностью уделено тому, что звучало и наполняло все пространство. Значит, дело все-таки не в меняющейся картинке. В данном случае было воздействие совершенно другого уровня.

Персоналии, участвующие в создании этого всего, были потрясающие. Это и прекрасная драматическая актриса г-жа Даурбаева, великолепная Дина Хамзина, воплощенный Мефистофель – Кирилл Борчанинов и приглашенный Радамес Георгий Ониани. Иногда, г-н Борчанинов даже закрывал глаза. Было видно, что он сам наслаждается музыкой.

Вчера поняла, почему часто используют выражение – «под руководством дирижера». До этого не совсем было понятно такое отношения. Безусловным королем вчерашнего выступления был Алан Бурибаев. В других исполнениях видела тиранов, грозящих куда-то в сторону струнных кулаком, строгих учителей показательного класса, спортсменов, что вышли, выступили и ушли. Но вчера был пример идейного вдохновителя. Когда г-н Бурибаев рассказывал историю создания «Реквиема», видела заинтересованные лица артистов хора. Можно разными способами привести человека к каким-либо поступкам. Вынудить, заставить, пригрозить, обязать. Вдохновить может далеко не каждый. Но именно такой путь приводит к самым лучшим результатам.

Как правило, люди искусства больше сосредоточены на себе. На своих переживаниях, достижениях, оценках своего таланта. Это оправдано, потому что в конечном итоге работает на «выход». Интересоваться окружающим миром не только с точки зрения своего отражения в нем параллельно с глубокой внутренней работой довольно сложно. Но Алан Бурибаев на первое место ставит именно произведение, «зажигается» им сам и «зажигает» других. Примером тому является не только исполнение «Реквиема» вчера, но и то, что в прошлом году воплотился его многолетний проект по постановке оперы «Абай» в Германии. Теперь становится понятно, почему в этой далекой стране со своей богатой историей в сфере музыки в частности, решились на такой смелый эксперимент, оказавшийся удачным. К тому же он готов к интерактивному общению со зрителем. Если честно, где-то внутри у меня есть ощущение, что между залом и сценой есть не только оркестровая яма, но и экран, прозрачный только с одной стороны. Но г-н Бурибаев, оказывается, ощущает то, что происходит за ним. Так, он очень позитивно, буквально на пальцах, объяснил переполненным эмоциями зрителям, что хлопать между частями произведения не принято. И это было воспринято без возражений и сопротивления.

Есть современные законы для общего большинства. Такие как «смена картинки каждые 20 секунд». А есть что-то более древнее, основательное и неизмеримо глубокое. Объяснить это невозможно. Только узнать по проявлению. Спасибо фестивалю за возможность прикоснуться к этому душой хотя бы на полтора часа.

О Казахстане. Астана в официальных аккаунтах сервиса Instagram

$
0
0

Астана в официальных аккаунтах сервиса Instagram

Вчера официальный аккаунт сервиса Instagram разместил фотографию монумента Байтерек. На момент написания поста, фото набрало свыше 200-т тысяч лайков и более чем1800 комментариев.

Автор оригинальной инстаграмки Байтерека @vagskeee получил пока только 621 сердечка.

Одним фото в ленте сервис не ограничился, и в своем официальном блоге тоже оставил запись об Астане - http://blog.instagram.com/post/47282804925/astana-kazakhstans-capital-city-for

Астана в официальных аккаунтах сервиса Instagram

Описание к посту практически такое же как и к фото в ленте Instagram'a. Упомянуты три архитектурных объекта: Байтерек, Дворец Мира и Согласия, а так же Хан Шатыр.  Присутствуют ссылки на их описание в  Википедии (англоязычной) и ссылки на фид популярных столичных хештегов в инстаграме. Жаль только, что авторы не упомянули очень популярный хештег #Astanacity. Быть может заказчики поста о нем просто не знали?

Knight royal quality. Алматинский Граффити художник Knight

$
0
0

Всем Привет! Сегодня я покажу свои работы сделанные в период января по апрель, когда я был в Петербурге, в Ташкенте, в Астане и дома в Алматы)

Вот я в Петербурге, рисуем на Урановском день рождении.

Вот Парни снимали видео

Следующий рисунок сделал с парнем из Перми и с Кромзом, которыми случайно пересеклись на скетч батле

История это рисунка, очень сурова) не попал в тот день домой и пришлось ходить по ночному Питеру, прошел километров 40, это было вообще жесть)

У Атена было день рождение в те дни, ну вот сделал такой подарок)

Здесь все просто)

Все та же эпическая ночь)

ну и сам Питер

вот выиграл Вагон от Molotow

Порисовали с Ragой)

Сходил на Матч Ливерпуль- Зенит)) ну это вообще приехать в другой город и узнать что там играет твоя любимая команда)! Е

в этот же день Трун отвел на выставку французкого художника Jonone 156

Теперь Ташкент, но туда я ездил до Питера

После чего я дома, рисую в горах)

В конце марта еду в Астану, на матч Германии ну и порисовал с парнями)

Ну теперь я в Алмате)) после нескольких городов вижу Алмату по другому и начинаю творить))

Кто если хочет может купить этот холст, вот

Ну вот пока все)

 

Как сэкономить на интернете — дрессируем Android

$
0
0

Главная проблема с нашими любимыми операторами сотовой связи заключается в иллюзорности якобы дешевых тарифов. Логика провайдеров проста как три тенге - если казахстанский потребитель изо всех сил пытается экономить на сотовой связи, нужно незаметно залезть в его карман, пообещав дешевый мобильный интернет. Давайте посмотрим, что мы можем сделать в данной ситуации.

источник для коллажа: www.plumvoice.com

Проблема заключается в том, что владельцы смартфонов на системе Android зачастую даже не ведают, что любимый девайс постоянно что-то подкачивает из всемирной сети. Для того, чтобы не делать большие глаза при внезапном обнулении баланса, необходимо вдумчиво и обстоятельно поковыряться в настройках.

Передача данных и как с этим бороться

Как правило, наш смартфон использует для выхода в интернет два типа соединений: Wi-Fi и пакетную передачу данных. Wi-Fi нас не интересует, мы его получаем либо бесплатно, либо ежемесячно платим провайдерам фиксированную сумму денег. А вот пакетная передача данных - это и есть тот самый мобильный интернет, который идет в нагрузку с основной голосовой связью.

Чаще всего мы имеем дело со скоростным стандартом 3G (UMTS), который обходится нам в 25 тг/МБайт. Иногда операторы вместо 3G включают режим EDGE, который по сути тянет лишь на уровень 2,5G. Существуют и другие тарифы, при которых стоимость подключения может существенно снижаться, но обычно по умолчанию наши операторы продают нам трафик именно по этой стоимости (которая не менялась уже, дай бог, лет восемь).

Отсюда и главное правило: если вам в данный момент не нужен мобильный интернет, то самый короткий способ его отключить - нажать и удерживать кнопку питания, пока не появится вот такое меню:

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

Здесь мы находим пункт "Передача данных" и жмем "ВЫКЛ". В разных моделях данное меню может выглядеть по-разному, но почти во всех современных смартфонах искомый пункт присутствует. С момента нажатия на "ВЫКЛ", пакетная передача данных полностью блокируется.

Обновление ПО и как с этим бороться

Для безопасной и стабильной работы ваш смартфон постоянно нуждается в обновлении программного обеспечения. Чаще всего это касается отдельных приложений, но самый большой трафик обычно уходит на обновление системы Android. В итоге, разумным шагом будет позволить смартфону совершать обновления только через Wi-Fi-соединение. Для этого заходим в меню настроек в "Обновление ПО" и ставим галочку на "Wi-Fi".

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

Далее мы запускаем приложение Google Play (в некоторых смартфонах может использоваться название Market):

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

И снимаем в настройках галочку "Обновлять автоматически", затем ставим галочку на "Обновлять через Wi-Fi".

Синхронизация на коротком поводке

Почти все приложения, работающие с соцсетями и почтой, так и норовят выбраться в интернет для синхронизации данных. Отказываться от такого счастья, конечно, не стоит - синхронизация позволяет вовремя получать уведомления и следить за френдлентой. В таких универсальных сервисах типа Google, синхронизация очень важна для обновления контактов, календаря и почты. Поэтому, самым разумным будет залезть в настройки и точечно изменить лишь те пункты, которые жизненно необходимы.

Итак, находим в настройках пункт "Синхронизация" (либо "Учетные данные", в зависимости от модели смартфона):

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

Как видите, здесь мы можем одним движением полностью запретить синхронизацию. Но сначала давайте заберемся в важные для нас сервисы, и точечно отключим именно те службы, которые нам явно не нужны.

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

Для примера, я удалил в сервисе Google почти все пункты, но оставил почту, календарь и контакты. Затем можно вернуться в меню "Синхронизация" и поставить "ВЫКЛ" на все службы одновременно.

Ничего не пропустили?

Для особо бережливых товарищей (и латентных параноиков) существуют дополнительные настройки, где можно исключить любую возможность смартфона выйти в интернет самостоятельно.

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

Если вы недавно использовали свой девайс в качестве модема (например, подключали к интернету ноутбук), то не забудьте заглянуть в раздел "Модем" и убрать режим "Переносная точка":

Скриншот для статьи Как сэкономить на интернете - дрессируем Android

Теперь наш смартфон начисто лишен возможности пополнить бездонные карманы сотовых операторов, при этом нам не пришлось устанавливать какие-то сторонние приложения. Ловкость рук и немного извилин)

(с) Рустам Ниязов, редактор SmartShow


Жексенбілік дастархан: Шоко-шоколад торты

$
0
0

Аз уақытта дайындалатын шоколадты торт арқылы жексенбіңізді мерекеге айналдырып жіберіңіздер.


Ол үшін бізге:

Бисквитке

- 350 г. қоюлатылған сүт

- 2 жұмыртқа

- 125 г. ұн

- 25 г. какао

- 1 ш.қ. сода

Кремге

- 500 мл. сүт

- 150 г. қант

- 1 жұмыртқа

- 70 г. ұн

- 25 г. какао

Глазурь үшін

- 150 г шоколад

- 35 %-дық 75 мл қою сүт (сливки) керек.

Бірден пешімізді 180 С қыздырып қоюға болады. Алдымен жұмыртқаны үлпілдеген ақ көпіршік болғанға дейін миксермен араластырамыз.

Оның үстіне қоюлатылған сүт (сгущенка) мен соданы қосамыз.

Дұрыс мөлшерленген ұн мен кокаоны қосамыз да, араластырамыз (миксермен емес).

Енді қоспаны алдын ала асты майланған орташа табаға құйып, пешке 25 минутқа салып қоямыз.

Бұл аралықта кремнің мәселесін шешейік. Ол үшін бірінші жұмыртқаны миксерлеп, оған қант, сүт, ұн қосамыз. Сүтті де дұрыстап мөлшерлеу керек.

Оның бәрін маздаған отқа қоямыз да, қайнағанынша араластырып тұруды ұмытпаймыз.

Соңында какао қосып араластырып, оттан алып, суытып қоямыз. Бізде енді торт құрастыратын екі дайын материал пайда болды.

Дайын болған бисквитті үш коржға бөлеміз. Әр коржды кремдеп, торт құрастырамыз да, оның бәрін 6 сағатқа тоңазытқышта суытамыз.

Торт жинақы қалпына келгеннен кейін, тоңазытқыштан алып, енді глазурь дайындаймыз. Ол үшін бар болғаны қою сүтте шоколадты ерітеміз.

Еріп, қайнаған соң, глазурьді бірден торттың үстіне құямыз. Оған да қату үшін біраз уақыт берейік. Нәтижесінде бисквиттің арасында әдемі үйлескен жұмсақ крем мен үстіндегі шоколадты глазурі бар тәтті торт шығады. Оның үстін қалауыңызша әрлеуге болады. Маған шоколад пен бананның үйлесуі әрдайым ұнайтын.

Астарыңыз дәмді болсын!

Асханада болған Айжан Кәрібаева

Фотолар инстаграмда өңделді, менің инстаграмым: http://instagram.com/aizhan_karibay/


Music is my Life. Украина Мае Талант: «Три да!!!»

$
0
0

Привет друзья!

Недавно побывал на Украине, в Киеве. Пригласили участвовать меня в шоу талантов "Украина мае талант", пятый сезон. Решил сыграть свой нашумевший номер "Полет шмеля", чего мне не дали сыграть в Москве, на "Минуте славы". И ролик скоро достигнет миллион просмотров. А для пианистов это неплохой результат.

Несколько фотографий ниже:

Полет шмеля так еще никто не играл! Такое название придумал я. Почему? Потому что в истории фортепиано таких историй мало. А может и нет совсем. Все мы помним "Легенда о пианисте", фильм "Блеск". Но в своем ролике я использовал еще больше возможностей, как и технических, так и театральных. Ну что же! Я прошел в полуфинал! Кстати Армануха (группа CHICK FLICK) мне очень помог в достижении сего результата. Скоро съемки! Готовимся!
Всем спасибо!

 

мысли. А был ли мальчик? О фильме «Секер»

$
0
0

В семье кочевника рождение сына - благословение небес. Продолжение рода, продолжение гордости и уважения, опора для родителей в старости и признание со стороны соплеменников. Возможность создания нового шанырака под бескрайним небом и продолжение истории.

Случилось так что у метеоролога Курмаша родилась дочь. Уму просто непостижимо. Смотрящий за погодой, не смог точно предсказать прогнозы неба насчет ребенка.

       

   

"Когда дочери исполнится 40 дней, дай ей имя сына и каждый день шепчи на ухо "ты - мальчик, ты - мальчик" и воспитывай ее как пацана" - шутит сосед. Но гордость ждавшего желанного сына Курмаша задета. Вот и рубит он сук генеалогического древа, на котором сидит. Только не девчонка-плакса, которая через несколько лет выйдет замуж и оставит родительский дом!

Приняв шутку близко к сердцу, он воспитывает дочь как сына. Мечта отца, какой бы она абсурдной ни была, это мечта. В доме нужен помощник по хозяйству, толковый собеседник при обсуждении насущных проблем и крепыш, которому ни при каких форсмажорных обстоятельствах не пририсуют бантик.

Не все проходит гладко и чтобы героиню Франции за защиту родины рекетирство не сожгли на костре не пришлось выгонять из школы, классным руководителем перед лелеющим свою мечту отцом ставится невыполнимое условие - в кратчайшие сроки надеть на Секер платье.

Вся серьезность ситуации заключается в том, что и сама девочка привыкла к шутке, которую в ее семье приняли всерьез.

   

 

Вот "мальчик" уже помогает отцу пасти скот, втихаря уничтожая вещественное доказательство - платье, уже скачет по родным просторам на лошади, ощущая себя маленькой частичкой огромной, детской и по тому такой хрупкой вселенной, и уже раздает "чаевые" местным мальчишкам за их длинные языки.

И все время рядом с ней кулагер с завязанными глазами, скачущий по ему только известным маршрутам. Но кто всадник?

Приехавшая из города ветеринар, самолет, летящий в небесной вышине, режущий слух глагол "летала" и знакомство с ... эндемиком. Странно жить в уникальном крае и не знать о нем ничего.

Пока вакцинация продолжается, местные подростки решают разрушить искусственно созданный иммунитет Секер. Тайна раскрывается. 

"Мальчик" приобщается к женским хитростям: мужчины примитивны, женщины изысканны. Но это койшы, узак ангIме.

А утром рука предательски потянется к помаде, теням и к просмотру диковатого подростка в зеркале...

Природа берет свое. В ее простоте заложена не нуждающаяся в приукрашивании красота, а во взаимоотношениях с природой умножается внутреннее богатство человека. А потому белый бантик перекочевывает на голову, а вновь купленное платье превращает сорванца-подростка в девушку. И поневоле задаешься вопросом: "А был ли мальчик вообще?"  :)

Эндемик найден, кулагеру развязали глаза., всадницей оказалась сама Секер.

Прощай детство! Ассалаумагалейкум взрослая жизнь.

 

   

Акмарал Бекенова

Music is my Life. Моя новая работа — The Perfect Spring.

$
0
0

Друзья, спешу представить на ваш суд новую работу.

Итак, это кусочек из моей жизни, который был весной 2010 года. Одна из миллиарда историй о любви, которая оборвалась на полуслове. И подошла к своему логическому завершению вот с этой вот композицией.

Любите. И ничего не бойтесь.

To M.A.

 


Киномания. Разрушительный потенциал Интернета

$
0
0

Люди изо всех сил пытаются поддерживать отношения, используя современные технологии.

"Связи нет" 2013

Жанр:драма, триллер

Режиссёр:Генри Алекс Рубин

Авторсценария: Эндрю Стерн

В главных ролях: Джейсон Бэйтман, Хоуп Дэвис, Александр Скарсгард

Трудолюбивый адвокат, привязан к своему сотовому телефону, не может найти время для общения с семьей.

Пара оказывается втянутой в опасную ситуацию, когда их личные данные были опубликованы в Интернете.

Подросток переживает  последствия кибер - издевательства от своих же одноклассников.

Амбициозная журналистка грезит об успешной карьере .Она надеется на  историю подростка, который любит пообщаться  на  взрослых сайтах.

Соседи, коллеги, незнакомцы - все их рассказы сливаются в один  захватывающий драматический триллер о жизни простых людей, борющихся за нормальное общение в «интернетном» современном мире.

Это убедительный ансамбль трех разных историй жизни, герои которых подвергаются воздействию технологии, технологии ставшей неотъемлемой частью нашей жизни. Справятся ли они с новой реальностью, вызванной их зависимостью от электронных устройств?

Сможем мы это узнать уже в ближайшем месяце.Не уверена, что фильм будут показывать в наших кинотеатрах,но в сети русскоязычная версия в hd формате наверняка найдется.

Необходимо отметить, что «Связи нет» это дебют режиссера Генри Алекса Рубина. Картина впервые была показана на  Венецианском кинофестивале, а позже на Международном фестивале в Торонто в 2012 году. В ленте так же дебютировал как актер известный дизайнер Марк Джейкобс. Он играет «порно барона ».

«Связи нет» - можно назвать своевременной картиной, которая ориентируется на пути современной жизни, пересекающей  людей в цифровом, но в редких случаях соединяющей в реальном мире. Это фильм о межличностной близости, или отсутствие таковой.

 
Viewing all 16878 articles
Browse latest View live


<script src="https://jsc.adskeeper.com/r/s/rssing.com.1596347.js" async> </script>